PORTRAIT D'ARTISTE
Mon style est cadré, c'est principalement l'abstraction…un style qui m'attire pour sa liberté car elle travestit le factuel, le visible, l'exactitude et libère une autre émotion surréaliste.
Je me suis tournée vers l'abstrait et l'acrylique après de longues années où l'huile et le figuratif s'unissaient sur mes toiles ou tout autre support. Une certaine lassitude s'était installée et reproduire ce que mes yeux voyaient ne me suffisait plus. L'attrait n'était plus là et je ne peignais que rarement.
...Survolez l'extrait pour lire la suite...
Enfin ma peinture a pénétré la fusion de mes pensées, mes idées nouvelles, mes humeurs, au travers d'une autre technique. Dans le même esprit, le collage et l'application de matière, matériau composite, textile et autres entraînent mon imagination vers d'autres voies.
En peinture abstraite, l'abstraction est une vision libre qui réfléchit la pensée qu'elle dégage et que le créateur a insufflée.
Ainsi, l'œuvre abstraite née de l'abstraction n'est ni une réplique de la réalité, ni une certitude, ni une erreur, elle est !… simplement une vue de l'esprit.
L'artiste y exhibe à sa manière, l'expression à travers un art, ses intimes évidences, son exercice de la vie.
L'abstraction n'a pas d'abstraction. Miro, Klee, Kandinsky, Malevitch, Ernst, Mondrian, Picabia et bien d'autres, au début du XXe siècle, ont compris et créé l'essence même de l'art contemporain, l' "expression de la non-objectivité" : l'abstraction croisée au surréalisme.
My style is framed, it is mainly abstraction ... a style that attracts me for its freedom because it twists the factual, the visible, the accurate and releases another surreal feeling.
I turned to abstract acrylic after many years of oil and figurative united on my canvas or other media. A certain weariness had set in and to replicate what my eyes saw was not enough anymore. The attraction was there no more and I would rarely paint.
...Survolez l'extrait pour lire la suite...
The artist exhibits in his own way the expression of life through art, his intimate evidence, and his own pursuit of life.
Abstraction has no concept.
Klee, Kandinsky, Miro, Malevich, Ernst, Picabia and many others in the early twentieth century understood and created the essence of contemporary art, "the expression of the non-objectivity” : the abstraction crossed to surrealism.
LA VISION PLUS LARGE DE L'ABSTRACTION - LE LANGUAGE DE LA MATIÈRE
Dans le même esprit, le collage et l'application de matière, matériaux composites, textile et autres, entraînent mon imagination vers d'autres voies.
J'aime Malevitch pour les formes géométriques, Ernst pour la finesse des détails, Mondrian pour les couleurs primaires, Kandinsky pour la densité des formes et couleurs, Picabia pour les collages, Klee pour l'assemblage de tons fondus,…
Mon évidence : En peinture abstraite, l'abstraction est une vision libre qui réfléchit la pensée qu'elle dégage et que le créateur a insufflée. Ainsi, l'œuvre abstraite, née de l'abstraction, n'est ni une réplique de la réalité, ni une certitude, ni une erreur, elle est !… simplement une vue de l'esprit. L'artiste y exhibe à sa manière, son expression, son impression à travers un art, ses intimes évidences, son exercice de la vie.
LE PROCESSUS CRÉATIF
Travailler la matière, les couleurs et utiliser les outils classiques mais aussi moins conventionnels, me permet d'apporter la lumière, le relief et surtout une autre dimension à la création.
J'utile des ustensiles de toutes sortes, en tant que pochoirs - que ce soit des outils issus du BTP, de la couture et de la vie quotidienne…
